Искусство

ПАРИЖСКИЙ ОДЕССИТ

Номер: Сентябрь 2020
ПАРИЖСКИЙ ОДЕССИТ

Сегодня мы рассказываем об известном художнике Серже ФОТИНСКОМ, картиной которого «Старый замок» оформлены страницы месяцев Элул-Тишрей в нашем Календаре, изданном Еврейской конфедерацией Украины.

Пейзажист, портретист, график Серж Фотинский (Абрам Айзеншер) родился 3 февраля 1887 года в Одессе. Учился в Одесском художественном училище, затем в 1904 году переехал в Петербург, где продолжил художественное образование в Академии художеств.
Согласно семейной легенде, начинающий художник Абрам Айзеншер вместе с Ильей Эренбургом после первой русской революции 1905 года бежал из России с паспортом на имя Сергея Фотинского. Эренбург был арестован как участник большевистского подполья, куда его втянул школьный приятель Николай Бухарин, но отпущен до суда под залог. Абрам также привлекался за революционную деятельность.

(далее…)

ПЕВЕЦ МОРСКОЙ СТИХИИ

Номер: Август 2020

Картиной «Водяные лилии» украинского мастера живописи Леонида Мучника оформлены страницы месяцев Ав-Элул в нашем Календаре-5780, изданном Еврейской конфедерацией Украины

Известный украинский художник советской эпохи, профессор, педагог Леонид Евсеевич Мучник родился 17 декабря 1896 года в Одессе.
В 1911-1914 годах он учился в Одесском художественном училище у педагогов К.К.Костанди и Г.А.Ладыженского. В 1926 году окончил Одесский художественный институт, в котором затем долгие годы работал преподавателем.
Среди его воспитанников – А.П.Ацманчук, В.Г.Власов, К.М.Ломыкин, А.В.Сорока, С.В.Рябченко, К.В.Филатов, В.Ф.Хоренко.
Впечатления от войны и революции, многочисленные рассказы участников событий 1905 года оставили в душе молодого Мучника глубокий след. Одной из основных тем его творчества стали революционные события на Черном море. Впоследствии он создал ряд картин, посвященных годам Второй мировой войны.
В 1919 году Леонид Мучник вступил в ряды Красной армии и участвовал в боях. По завершении гражданской войны он вернулся в Одессу и продолжил учебу в только что созданном Художественном институте у выдающегося художника Павла Гавриловича Волокидина. (далее…)

КЛАССИК СОЦРЕАЛИЗМА

Номер: Июль 2020 Вероника Драгун

Исаак БРОДСКИЙ по праву считается классиком школы соцреализма в живописи. Его картиной «Берег моря» оформлены страницы месяцев Таммуз-Ав нашего Календаря-5780, который был издан Еврейской конфедерацией Украины

Исаак Израилевич Бродский – украинский и советский живописец и график, один из главных представителей реалистического направления в советской живописи 1930-х годов, коллекционер, педагог и организатор художественного образования, заслуженный деятель искусств РСФСР, кавалер ордена Ленина.
Исаак Бродский родился 6 января 1884 года в селе Софиевка близ Бердянска (в то время – Таврическая губерния, ныне – Запорожская область Украины) в семье мелкого торговца. В 1896 году он окончил Бердянское городское училище. С детства проявил талант к рисованию. В 1896-1902 годах учился в Одесском художественном училище Общества изящных искусств у Г.А.Ладыженского, К.К.Костанди, Л.Д.Иорини, во время учебы сошелся с соучениками С.Колесниковым, М.Мартыщенко, Д.Бурлюком. (далее…)

Некруглая дата, чудесный смех

Номер: Июнь 2020

Вот и настало лето. В Еврейском календаре на 5780 год, выпущенном ЕКУ, страница месяцев Сиван-Тамуз оформлена картиной «Солистка» нашего самобытного мастера живописи Зои Лерман

Из нашего досье:
Зоя Наумовна Лерман родилась 14 июня 1934 года в Киеве. Окончила в 1959 году Киевский художественный институт, где училась у С.А.Григорьева, В.Н.Костецкого и Г.С.Мелихова.
С 1960 года Зоя Лерман – член Национального союза художников Украины.
Участница городских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок.
Зоя Лерман – яркий представитель нон-конформистского, андеграундного направления в живописи и графике наряду со своим мужем Юрием Луцкевичем, Иваном Марчуком, Юлием Шейнисом, Евгением Волобуевым и другими киевскими художниками.
В 2008 году была презентована книга «Мир Зои Лерман» (составитель Селим Ялкут, художник Павел Фишель).
«Мир Зои Лерман» – книга о личной жизни и творческой биографии художницы, составленная на основании ее собственных рассказов, а также воспоминаний и впечатлений ее друзей и коллег-художников.
Ее произведения хранятся в коллекциях Национального художественного музея Украины, Музея современного изобразительного искусства Украины, в Дирекции художественных выставок НСХУ, в частных коллекциях Европы, США, Израиля. (далее…)

Судьба Исаака Малика

Номер: Май 2020 Владимир Бабенков

Мы продолжаем знакомить вас с художниками, чьи работы вы можете видеть на страницах Еврейского календаря-5780, изданного ЕКУ. В текущем месяце страница Ияр-Сиван проиллюстрирована картиной Исаака МАЛИКА «Деревья в цветении», и мы предлагаем вашему вниманию рассказ об этом художнике, написанный его внуком

Мой дед художник Исаак Ефимович (Хаимович) Малик родился в Одессе, по семейному преданию в семье грузового извозчика в июне 1884 года (по другим данным – 8 августа).
С 1907-го по 1913 год Малик жил в Париже и учился живописи в парижской Национальной школе изящных искусств. Из Парижа он регулярно посылал свои картины на выставки в Одессу – постоянно участвовал в выставках Товарищества южнорусских художников (ТЮРХ) в 1908-1914 годах. Также был участником знаменитого Первого Салона Издебского 1909/10, весенних выставок в Одессе 1913-1914 годов. (далее…)

ТАЛАНТ, ОТПУЩЕННЫЙ НА ЧЕТВЕРТЬ ВЕКА

Номер: Апрель 2020

«Базар». Этюд. 1914 год

«Базар». Этюд. 1914 год

Мы продолжаем наш рассказ о художниках, чьи работы вы можете увидеть на страницах календаря на 5780 год, изданного Еврейской конфедерацией Украины.
Сегодня мы расскажем о талантливом живописце с трагической судьбой Моисее ФЕФЕРКОРНЕ. Его картина «Базар» украшает страницу месяцев нисан-ияр нашего календаря.
Биография этого художника может уместиться в один абзац, и описать ее можно цитатой из статьи журналиста 3латогорова «Художники и рамы», опубликованной в газете «Южный вестник. Одесса» в 1915 году: «Судьба дала ему талант, но заставила вести полуголодное существование. Она зажгла в сердце бедного еврейского юноши стремление к живописи, заставила его глубоко поверить в свое будущее, а когда оно улыбнулось, когда за спиной выросли орлиные крылья, пришла смерть и остановила бедное сердце мечтателя-художника». (далее…)

Александр Ройтбурд: «Я вырос в стране, где политизированность была предписана искусству»

Номер: Март 2020 Евгений РУДЕНКО и Эльдар САРАХМАН

Александр РойтбурдМы продолжаем знакомить наших читателей с творчеством отечественных художников, чьи работы украшают Календарь-5780, изданный Еврейской конфедерацией Украины.
Страница месяцев адар-нисан нашего Календаря оформлена картиной «Пурим» кисти известного украинского живописца Александра Ройтбурда.
Представляем вашему вниманию фрагменты интервью, которое художник дал интернет-газете «Украинская правда».

***
Недоброжелатели называют его «порнографистом» и «адвокатом националистических сил» в Одессе. Сторонники – собирают петиции на сайте президента, выходят на митинги и пишут слова поддержки в соцсетях.
Один из самых дорогих украинских художников Александр Ройтбурд, чью картину «Прощай, Караваджо» в 2009-м купили за 97 тысяч долларов, сегодня имеет зарплату в 200 долларов за руководство Одесским художественным музеем…
(далее…)

АВТОР «ЗНАТОКОВ»

Номер: Февраль 2020

«Знатоки»

«Знатоки»

Мы продолжаем рассказывать о художниках, чьи работы украшают календарь на 5780 год, подготовленный и изданный Еврейской конфедерацией Украины.
Страница нашего календаря на месяцы шват-адар оформлена картиной известного советского украинского живописца Григория Шполянского.
Григорий Ефимович Шполянский родился 9 февраля 1899 года в городе Александрия Херсонской губернии. С 1936-го по 1941 год учился в Одесском художественном училище, где его учителями по специальности были такие мастера как Юлий Бершадский, Данила Крайнев. Григорий Шполянский жил и работал в Одессе. Он был членом Союза художников СССР, участником многих республиканских и всесоюзных выставок. Григорий Ефимович скончался в 1981 году. (далее…)

САМОУТВЕРЖДЕНИЕ

Номер: Февраль 2020 МИХАИЛ ФРЕНКЕЛЬ

В последнее время Федька постоянно плевал мне в душу, рассказывая, насколько он популярнее меня в фейсбуке.
Надоело. Вспомнил свое высшее образование. Сел за стол. Влез в тему. Нашел способ, как приручить термояд и сделать его мирным. Ура! Теперь человечеству нафиг не нужны ни нефть, ни газ.
Рассказал об этом в посте в фейсбуке. Получил четыре отклика. В одном из них стояло: «Ну и гребаный ты прожектер!».
Не обиделся. Вернулся к увлечению юности, сочинил за три дня поэму. Показал ее соседу-литературоведу. Он пришел в восторг, сравнил меня с Пастернаком. Выставил свой труд в фейсбуке. Откликнулись шесть человек. Двое из них написали, что таких графоманов нужно гнать в шею из светлого мира поэзии.
Тогда плюнул на все, смастерил в фотошопе фейк-фото, где я вытираю большим красивым полотенцем вышедшую обнаженной из моря Монику Белуччи. Удостоился 900 тысяч лайков и получил полмильена комментов с рекомендациями, как действовать дальше. Федька этого не стерпел и ушел в «Одноклассники».
Спасибо Цукербергу, что дал мне возможность самоутвердиться.

Матвей Вайсберг – гуманист и просветитель

Номер: Январь 2020

В нашем «фирменном» календаре на 5780 год на странице, посвященной месяцам тевет-шват, мы можем увидеть картину «Вид на Иудейскую пустыню с горы Скопус», принадлежащую кисти известного украинского живописца и графика, нашего современника Матвея ВАЙСБЕРГА.
В этом номере «ЕО» мы публикуем интервью художника, которое он дал автору проекта In-Art и арт-продюсеру Галине Браиловской.

…С самого начала нашей беседы Матвей Вайсберг с легкостью оперирует самыми сложными понятиями и не боится открыто высказывать свое мнение. При этом он не давит на собеседника, а просто добавляет изящные штрихи в неторопливую беседу. Буквально с порога Матвей настолько легко и элегантно начал разговор с нескольких непростых с точки зрения восприятия фраз, что я немного растерялась.
– По этому поводу вспомнилось интервью Буша-старшего, когда у него после посещения научной обсерватории попросили высказать свое мнение об увиденном и услышанном: «Последнее, что я понял, было слово здравствуйте». (далее…)

Одессит и парижанин

Номер: Декабрь 2019

Мы продолжаем знакомить наших читателей с украинскими еврейскими художниками, чьи работы украшают Календарь-5780, выпущенный Еврейской конфедерацией Украины.
Страница нашего календаря на период кислев-тевет оформлена картиной «Утро» художника Владимира БАРАНОВА-РОССИНЕ.

Владимир Баранов-Россине родился на юге Украины, учился в Одессе, работал в Париже, и погиб в Освенциме. Сегодня работы художника находятся в престижнейших музеях, а их аукционные цены перешагнули за миллионный порог. Предвестник скульптурных экспериментов Пикассо и изобретатель уникального «светозвукового» оптофонического пианино, Баранов-Россине — яркая фигура эпохи новаторства в искусстве. О художнике рассказывает писатель и коллекционер Евгений ДЕМЕНОК.
(далее…)

НАШ КАЛЕНДАРЬ И ТОЧЕН, И КРАСИВ

Номер: Ноябрь 2019

НАШ КАЛЕНДАРЬ И ТОЧЕН, И КРАСИВСреди разнообразных начинаний, инициатором которых выступает Еврейская конфедерация Украины, достойное место занимают проекты, связанные с историей и культурой нашего народа.
Одним из таких проектов стал выпуск еврейского календаря на 5780 год, красочно оформленный репродукциями картин известных украинских художников-евреев.
Сегодня мы начинаем рассказ о них.
Страницу нашего календаря на месяцы тишрей-кислев открывает натюрморт художника Исаака РАБИНОВИЧА.
Исаак Рабинович был разносторонним художником – живописец, график, сценограф, художник-монументалист.
Исаак Моисеевич Рабинович родился в Киеве 27 февраля 1894 года в семье живописца-ремесленника. Первые навыки в рисовании, по-видимому, получил под руководством отца. В 1906-1915 годах он учился в Киевском художественном училище и в частной студии А.А.Мурашко. Уже с 1911 года юный Исаак постоянно работал как театральный декоратор. В 1914-м он принял участие в выставке кубофутуристического объединения «Кольцо» в Киеве.
(далее…)

«МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА»: ТРЕТИЙ ФИЛЬМ, ПЯТАЯ ГРАФА

Номер: Июль 2019 Лев ЛАЗЕБНИК

Кадр из фильма «Мужчина и женщина»

Кадр из фильма «Мужчина и женщина»

На 72-м Каннском кинофестивале в рамках внеконкурсной программы состоялась международная премьера нового фильма французского режиссера Клода Лелюша «Лучшие годы жизни».

Это второе продолжение или, как сейчас принято говорить, сиквел самого знаменитого произведения Клода Лелюша – фильма 1966 года «Мужчина и женщина». Второе – потому что в 1986 году режиссер снял продолжение «Мужчина и женщина: двадцать лет спустя».
Фильм «Мужчина и женщина» в 1966 году выиграл Золотую пальмовую ветвь в Каннах, в 1967-м – премию «Золотой глобус» и Оскар в номинациях «Лучший фильм на иностранном языке» и «Лучший оригинальный сценарий», в 1968-м – британскую премию БАФТА. Всего картина удостоилась 12 престижных наград. (далее…)

Память – наше оружие

Номер: Февраль 2018 Леонид Брайтман

Герман Гольд у полотна «Расстрел»

Герман Гольд у полотна «Расстрел»

С 2005 года по решению Генассамблеи ООН день 27 января во всем мире признан как День памяти жертв Холокоста — одной из величайших трагедий XX века. К этому дню и была приурочена выставка заслуженного художника Украины Германа Гольда в центре «Сифрия» Киевской городской еврейской общины.
Так уж устроена человеческая психика, что погружаться в горе Катастрофы невыносимо трудно, часто в человеке срабатывает психологическая защита против боли. Тем более ценен титанический духовный труд живописца, которого заслуженно называют «еврейским Рембрандтом» — ему в своем творчестве удалось в буквальном смысле прожить те черные годы, пропустив через себя всю еврейскую боль и ужас происходящего.
В рамках выставки под названием «Судьба поколения» Герман Гольд представил несколько новых полотен. Рядом с величественной, словно возвышающейся над временем и пространством фигурой ребе, возносящего к небу поминальную молитву («Молитва») — наполненные трагизмом холсты, производящие воистину гипнотическое воздействие. Таков «Расстрел», где на переднем плане фигура матери с гибнущим ребенком на руках. Прожигающие время сквозь ад войны глаза истерзанной, но несломленной юной подпольщицы Героя Украины Тани Маркус. (далее…)

Похищенные нацистами картины «ищут» владельцев

Номер: Февраль 2018

Глава отдела живописи Лувра Себастьян Аллар

Глава отдела живописи Лувра Себастьян Аллар

В Лувре открылась выставка картин, похищенных нацистами во время Второй мировой войны. «Мы выставили эти произведения, чтобы найти настоящих владельцев полотен», — говорится в сообщении администрации музея. Всего во французских музеях остаются невостребованными около 2 тысяч работ, помеченных значком MNR (Musees Nationaux Recuperation — «Возвращение из национальных музеев»). 296 из них хранится в Лувре — это картины, ни разу не востребованные после войны.
В период оккупации Франции около 100 тысяч (!) картин было вывезено в Германию. Более 45 тысяч работ вернулись в руки первоначальных владельцев сразу после войны. Потом процесс затормозился, и с 1951 года было возвращено всего около 50 работ.
Как заявил в интервью Associated Press глава отдела живописи Лувра Себастьян Аллар, «эти картины не принадлежат нам. Раньше музеи часто выглядели как хищники, но наша цель — вернуть эти произведения искусства владельцам. Большая часть полотен была захвачена у еврейских семей во время Второй мировой войны, и сегодня наследники могут увидеть эти работы, заявить на них права и официально просить об их возвращении. Для этого им нужно найти старые семейные фотографии, квитанции или другие свидетельства. Это может занять годы». Такая инициатива Лувра является последней попыткой французских властей найти наследников. На выставке представлена 31 картина. Среди них такие известные работы, как «Источник реки Лисон» Теодора Руссо и «Маршал Феррант» Эжена Делакруа. (далее…)

Пьеро XX века

Номер: Январь 2018 Юрий ПЕРЕВЕРЗЕВ

Даже если родители малыша, появившегося на свет 22 марта 1923 года, и знали, кто такие мимы, они вряд ли могли себе представить, что их сын выберет для себя именно это поприще и обретет на нем всемирную славу. Тогда они лишь радовались, что роды прошли без осложнений, и малыш родился здоровым и крепким. Зажиточная семья польских евреев Иоселович жила во французском Страсбурге. Глава семьи Калман, ставший после переезда во Францию Шарлем Манжелем, работал кошерным мясником. Обладатель хорошего баритона, он любил петь и время от времени помогал местным бедным музыкантам и художникам. Его родившаяся в нынешней Ивано-Франковской области Украины супруга Ханся (урожденная Верберг) во Франции стала Анной. Она тоже интересовалась искусством и любовь к нему прививала сыну Исеру (который, повзрослев, стал называть себя Марселем).
Когда Исеру было пять лет, мама сводила его в кино, и мальчик впервые увидел на экране Чарли Чаплина. Тот так поразил Исера, что домой он возвращался, копируя фирменную походку великого актера. Были ли это первые шаги маленького еврейского мальчика в его большое будущее? Безусловно. Став подростком, юношей, Марсель не избавился от впечатлений, полученных при просмотре фильмов Чаплина (а видел он их практически все), и судьба маленького человека с грустными глазами в исполнении американского актера так его потрясла, что он тоже захотел научиться выражать эмоции без слов. (далее…)

И небо не предел. Судьба и искусство Авраама Блатиты

Номер: Октябрь 2016 Алек Д. Эпштейн

Авраам Блатита у картины «Иерусалим ночью», 18 ноября 2015 г.

Авраам Блатита у картины «Иерусалим ночью», 18 ноября 2015 г.

Алек Д. Эпштейн, специально для «Еврейского обозревателя»

Очень мало о ком можно сказать, что в судьбе этого человека отразились судьбоносные перипетии жизни страны, в которой этот человек живет. Однако Авраам Блатита является как раз таким человеком, его биография – это живой учебник истории Государства Израиль.
Как и большинство отцов-основателей Израиля, он родился в Польше, в столичной Варшаве, в ноябре 1929 года. Ему не было и десяти лет, когда вследствие пакта Молотова-Риббентропа, Польша как государство перестала существовать, и Варшава оказалась оккупирована нацистскими войсками. Дом, в котором жили Авраам, его родители и появившийся на свет в 1935 году младший брат, был разрушен уже в первые дни войны, и семья бежала в город Белосток. Сейчас уже мало кто помнит, что с декабря 1939-го до августа 1945 года в составе Советской Белоруссии существовала отдельная Белостокская область. С момента нападения Германии на Советский Союз и до июля 1944 года в Белостоке хозяйничали немцы, и семье Блатита пришлось бежать и оттуда – дальше на восток, вглубь советской территории. Добраться удалось до Поволжья и осесть в Куйбышеве (Самаре), однако осенью 1941 года, когда именно в этот город было эвакуировано множество московских, в том числе оборонных, предприятий, оставаться там стало невозможно, и семья Блатита была вынуждена перебраться в один из областных колхозов. В 1942 году семья Блатита была среди вывезенных еще дальше, в южный Узбекистан. Самому Аврааму было тогда тринадцать лет. (далее…)

Иерусалимская художница Одесской школы

Номер: Июль 2016 Алек Д. Эпштейн и Андрей Кожевников, Центр изучения и развития современного искусства, специально для "Еврейского обозревателя"

Наталия Гончарова-Кантор у картины «Ветер пустыни»

Наталия Гончарова-Кантор у картины «Ветер пустыни»

Одним из самых незаурядных имен в израильском искусстве нашего времени является имя Наталии Гончаровой-Кантор. Эта художница, отмечающая в августе свой юбилей, в Израиле прожила полжизни, первые же четверть века, когда она выросла и когда сформировался ее художественный стиль и почерк, прошли в Украине. В 1985 году она окончила Харьковское художественное училище и в том же году переехала в Одессу. Художественный почерк Н. Гончаровой-Кантор сформировался во многом именно под влиянием одесских художественных традиций, заложенных еще столетие с лишним назад «салонами Издебского» и возникшей в этом городе в начале ХХ века школой экспрессионистской и авангардной живописи: достаточно назвать имена Амшея Нюренберга, Исаака Малика, Иосифа Константиновского и других живописцев, выросших в те годы в Одессе, и обогативших своим искусством Россию, Францию и Израиль. В 1986 году Наталья Гончарова-Кантор стала членом Творческого объединения художников, а с 1989 года входила в состав группы «Юг», выставки которой проходили и в Украине, и в России, и во Франции. Украинское искусство позднесоветского времени и поныне известно куда меньше, чем оно того заслуживает, хотя среди работавших в те годы живописцев были такие самобытные таланты как Александр Гнилицкий (1961–2009) и безвременно погибший Олег Голосий (1965–1993). (далее…)

Поэтесса живописи: пейзажи Милии Лауфер

Номер: Май 2016

«У порога»

«У порога»

В конце марта в одной из самых престижных израильских галерей «Тирош», находящейся в городе Герцлия к северу от Тель-Авива, открылась персональная выставка художницы, родившейся на Украине, но в сегодняшней Украине незаслуженно забытой. Милия Лауфер (урожденная Лернер) родилась в 1909 году в городе Проскуров (ныне – Хмельницкий), входившем тогда в состав Подольской губернии Российской империи. Позднее ее семья переехала в город Черновцы, находившийся в 1918–1940 годах в составе Румынии. Именно там Милия начала учиться живописи, именно оттуда, из Черновиц, она в начале 1930-х годов прибыла в Палестину/Эрец-Исраэль.
В новой стране Милия занималась с жившим тогда в Иерусалиме известным художником Тадеушем Рихтером (1873–1943), позднее вернувшимся в Польшу, где он погиб в огне Холокоста. В первое время она жила в кибуце, а после того, как вышла замуж за Ноаха Лауфера (1906–1997), переехала в городок Кирьят-Хаим в окрестностях Хайфы. С 1939 года молодая семья (а в 1935 году родилась дочь Эра) жила в Тверии на берегу озера Кинерет. Начиная с 1933 года Милия Лауфер участвовала во множестве групповых выставок как в Израиле (преимущественно в Тель-Авивском музее), так и в других странах, а в 1950 году в Доме художника в Хайфе прошла ее первая персональная выставка. На протяжении полувека она входила в Ассоциации художников и скульпторов Израиля. В 1951 году Милия Лауфер, наряду с уроженцем Одессы Исааком Френкелем-Френелем (1899–1981) и уроженцем Иерусалима Моше Кастелем (1909–1991), была среди первых художников, открывших свои галереи в Цфате – с этих дней и пошла слава Цфата как города художников, к сожалению, сильно померкнувшая к настоящему времени. В 1995 году она была заслуженно удостоена премии муниципалитета города Цфат за особый вклад в культурную жизнь города. В те годы женщин-художниц в израильском искусстве было очень немного: в первой пятерке основателей квартала художников в Цфате Милия Лауфер была единственной, и в значительной мере именно ей удалось прорубить дорогу для остальных. (далее…)

Палитра спрессованного времени

Номер: Март 2016

К юбилею Бориса Карафелова

Борис Карафелов на выставке своих произведений, 2011 г.

Борис Карафелов на выставке своих произведений, 2011 г.

Отмечающий свой семидесятилетний юбилей замечательный художник Борис Беньяминович Карафелов родился 21 марта 1946 года под Ташкентом, но уже в полуторамесячном возрасте вернулся с родителями в Винницу, где прошли его детство и юность. Хотя в 2008 году двенадцать работ художника экспонировались на выставке «Средняя Азия, Москва, Иерусалим в творчестве еврейских художников» в Государственном музее Востока в Москве, фактически вырос он не в Средней Азии, а в Украине, где он жил (включая годы учебы в Крыму) более тридцати лет. Старый еврейский квартал Винницы, где прошло детство художника, еще до революции назывался «Иерусалимка»; так называется и одна из серий работ Б.Б. Карафелова, посвященная воспоминаниям об уже ушедшем мире восточноевропейского еврейства бывшей «черты оседлости». Мир, заселенный своими философами и актерами, которые в обычной жизни были незамысловатыми еврейскими ремесленниками, предстает на его полотнах некой мистерией, пронзающей серую завесу обыденности.
В 1969 году Б.Б. Карафелов окончил Крымское художественное училище в Симферополе, после чего до 1976 года преподавал в художественной школе в Виннице, а в 1977–1989 гг. – в Москве. Кроме того, как художник-постановщик он работал в московском Театре на Таганке, Донском театре драмы и комедии им. В.Ф. Комиссаржевской в Новочеркасске, театре «Мерлин» (Будапешт) и других труппах. (далее…)