Искусство

Пьеро XX века

Номер: 01/301 Январь 2018 Юрий ПЕРЕВЕРЗЕВ

Даже если родители малыша, появившегося на свет 22 марта 1923 года, и знали, кто такие мимы, они вряд ли могли себе представить, что их сын выберет для себя именно это поприще и обретет на нем всемирную славу. Тогда они лишь радовались, что роды прошли без осложнений, и малыш родился здоровым и крепким. Зажиточная семья польских евреев Иоселович жила во французском Страсбурге. Глава семьи Калман, ставший после переезда во Францию Шарлем Манжелем, работал кошерным мясником. Обладатель хорошего баритона, он любил петь и время от времени помогал местным бедным музыкантам и художникам. Его родившаяся в нынешней Ивано-Франковской области Украины супруга Ханся (урожденная Верберг) во Франции стала Анной. Она тоже интересовалась искусством и любовь к нему прививала сыну Исеру (который, повзрослев, стал называть себя Марселем).
Когда Исеру было пять лет, мама сводила его в кино, и мальчик впервые увидел на экране Чарли Чаплина. Тот так поразил Исера, что домой он возвращался, копируя фирменную походку великого актера. Были ли это первые шаги маленького еврейского мальчика в его большое будущее? Безусловно. Став подростком, юношей, Марсель не избавился от впечатлений, полученных при просмотре фильмов Чаплина (а видел он их практически все), и судьба маленького человека с грустными глазами в исполнении американского актера так его потрясла, что он тоже захотел научиться выражать эмоции без слов. (далее…)

И небо не предел. Судьба и искусство Авраама Блатиты

Номер: 10/286 Октябрь 2016 Алек Д. Эпштейн

Алек Д. Эпштейн, специально для «Еврейского обозревателя»

Очень мало о ком можно сказать, что в судьбе этого человека отразились судьбоносные перипетии жизни страны, в которой этот человек живет. Однако Авраам Блатита является как раз таким человеком, его биография – это живой учебник истории Государства Израиль.
Как и большинство отцов-основателей Израиля, он родился в Польше, в столичной Варшаве, в ноябре 1929 года. Ему не было и десяти лет, когда вследствие пакта Молотова-Риббентропа, Польша как государство перестала существовать, и Варшава оказалась оккупирована нацистскими войсками. Дом, в котором жили Авраам, его родители и появившийся на свет в 1935 году младший брат, был разрушен уже в первые дни войны, и семья бежала в город Белосток. Сейчас уже мало кто помнит, что с декабря 1939-го до августа 1945 года в составе Советской Белоруссии существовала отдельная Белостокская область. С момента нападения Германии на Советский Союз и до июля 1944 года в Белостоке хозяйничали немцы, и семье Блатита пришлось бежать и оттуда – дальше на восток, вглубь советской территории. Добраться удалось до Поволжья и осесть в Куйбышеве (Самаре), однако осенью 1941 года, когда именно в этот город было эвакуировано множество московских, в том числе оборонных, предприятий, оставаться там стало невозможно, и семья Блатита была вынуждена перебраться в один из областных колхозов. В 1942 году семья Блатита была среди вывезенных еще дальше, в южный Узбекистан. Самому Аврааму было тогда тринадцать лет. (далее…)

Иерусалимская художница Одесской школы

Номер: 07/283 Июль 2016 Алек Д. Эпштейн и Андрей Кожевников, Центр изучения и развития современного искусства, специально для "Еврейского обозревателя"

Одним из самых незаурядных имен в израильском искусстве нашего времени является имя Наталии Гончаровой-Кантор. Эта художница, отмечающая в августе свой юбилей, в Израиле прожила полжизни, первые же четверть века, когда она выросла и когда сформировался ее художественный стиль и почерк, прошли в Украине. В 1985 году она окончила Харьковское художественное училище и в том же году переехала в Одессу. Художественный почерк Н. Гончаровой-Кантор сформировался во многом именно под влиянием одесских художественных традиций, заложенных еще столетие с лишним назад «салонами Издебского» и возникшей в этом городе в начале ХХ века школой экспрессионистской и авангардной живописи: достаточно назвать имена Амшея Нюренберга, Исаака Малика, Иосифа Константиновского и других живописцев, выросших в те годы в Одессе, и обогативших своим искусством Россию, Францию и Израиль. В 1986 году Наталья Гончарова-Кантор стала членом Творческого объединения художников, а с 1989 года входила в состав группы «Юг», выставки которой проходили и в Украине, и в России, и во Франции. Украинское искусство позднесоветского времени и поныне известно куда меньше, чем оно того заслуживает, хотя среди работавших в те годы живописцев были такие самобытные таланты как Александр Гнилицкий (1961–2009) и безвременно погибший Олег Голосий (1965–1993). (далее…)

Поэтесса живописи: пейзажи Милии Лауфер

Номер: 05/281 Май 2016

В конце марта в одной из самых престижных израильских галерей «Тирош», находящейся в городе Герцлия к северу от Тель-Авива, открылась персональная выставка художницы, родившейся на Украине, но в сегодняшней Украине незаслуженно забытой. Милия Лауфер (урожденная Лернер) родилась в 1909 году в городе Проскуров (ныне – Хмельницкий), входившем тогда в состав Подольской губернии Российской империи. Позднее ее семья переехала в город Черновцы, находившийся в 1918–1940 годах в составе Румынии. Именно там Милия начала учиться живописи, именно оттуда, из Черновиц, она в начале 1930-х годов прибыла в Палестину/Эрец-Исраэль.
В новой стране Милия занималась с жившим тогда в Иерусалиме известным художником Тадеушем Рихтером (1873–1943), позднее вернувшимся в Польшу, где он погиб в огне Холокоста. В первое время она жила в кибуце, а после того, как вышла замуж за Ноаха Лауфера (1906–1997), переехала в городок Кирьят-Хаим в окрестностях Хайфы. С 1939 года молодая семья (а в 1935 году родилась дочь Эра) жила в Тверии на берегу озера Кинерет. Начиная с 1933 года Милия Лауфер участвовала во множестве групповых выставок как в Израиле (преимущественно в Тель-Авивском музее), так и в других странах, а в 1950 году в Доме художника в Хайфе прошла ее первая персональная выставка. На протяжении полувека она входила в Ассоциации художников и скульпторов Израиля. В 1951 году Милия Лауфер, наряду с уроженцем Одессы Исааком Френкелем-Френелем (1899–1981) и уроженцем Иерусалима Моше Кастелем (1909–1991), была среди первых художников, открывших свои галереи в Цфате – с этих дней и пошла слава Цфата как города художников, к сожалению, сильно померкнувшая к настоящему времени. В 1995 году она была заслуженно удостоена премии муниципалитета города Цфат за особый вклад в культурную жизнь города. В те годы женщин-художниц в израильском искусстве было очень немного: в первой пятерке основателей квартала художников в Цфате Милия Лауфер была единственной, и в значительной мере именно ей удалось прорубить дорогу для остальных. (далее…)

Палитра спрессованного времени

Номер: 03/279 Март 2016

К юбилею Бориса Карафелова

Отмечающий свой семидесятилетний юбилей замечательный художник Борис Беньяминович Карафелов родился 21 марта 1946 года под Ташкентом, но уже в полуторамесячном возрасте вернулся с родителями в Винницу, где прошли его детство и юность. Хотя в 2008 году двенадцать работ художника экспонировались на выставке «Средняя Азия, Москва, Иерусалим в творчестве еврейских художников» в Государственном музее Востока в Москве, фактически вырос он не в Средней Азии, а в Украине, где он жил (включая годы учебы в Крыму) более тридцати лет. Старый еврейский квартал Винницы, где прошло детство художника, еще до революции назывался «Иерусалимка»; так называется и одна из серий работ Б.Б. Карафелова, посвященная воспоминаниям об уже ушедшем мире восточноевропейского еврейства бывшей «черты оседлости». Мир, заселенный своими философами и актерами, которые в обычной жизни были незамысловатыми еврейскими ремесленниками, предстает на его полотнах некой мистерией, пронзающей серую завесу обыденности.
В 1969 году Б.Б. Карафелов окончил Крымское художественное училище в Симферополе, после чего до 1976 года преподавал в художественной школе в Виннице, а в 1977–1989 гг. – в Москве. Кроме того, как художник-постановщик он работал в московском Театре на Таганке, Донском театре драмы и комедии им. В.Ф. Комиссаржевской в Новочеркасске, театре «Мерлин» (Будапешт) и других труппах. (далее…)

Ривка Хволес-Лихтенфельд – художница, победившая судьбу

Номер: 02/278 Февраль 2016

Жизни, прожитой Ривкой Моисеевной Хволес-Лихтенфельд, с лихвой хватило бы на нескольких человек; впрочем, лучше бы, чтобы многого из того, что ей пришлось пережить, не было бы вообще – к сожалению, никому не дано выбирать эпоху и обстоятельства, в которых суждено оказаться. Ривке повезло дожить до того дня, когда написанные ею картины, на которых изображены улочки в Иерусалиме, экспонируются на выставках в Вильнюсе (последняя из таких выставок открылась совсем недавно, 16 декабря 2015 года). Семьдесят с небольшим лет назад представить себе это было невозможно: ни того, что будет создано еврейское государство со столицей в Иерусалиме, ни того, что Ривка станет в этом государстве художницей, ни того, что в Литве, где родителей Ривки и трех ее сестер расстреляли в Понарах только за то, что они – евреи, будет создан еврейский музей, где будут чествовать ее саму и экспонировать произведения, созданные ею и ее братом, художником Рафаэлем Хволесом (1913–2002). Однако случилось именно так…

Ривка родилась в Вильно в 1928 году – тогда, до пакта Молотова-Риббентропа, город этот находился на северо-востоке Польши. В детстве она получила хорошее гуманитарное образование, училась и живописи, и игре на скрипке. В семье было шестеро детей, которые меж собой говорили на языке идиш, однако знали и польский; Ривка помнит оба эти языка и поныне, хотя уже более семидесяти пяти лет говорит на других. 18 сентября 1939 года Вильно и окрестности заняли советские войска, языком окружающей жизни в одночасье стал русский. Гротескную агитацию новых властей Ривка помнит до сих пор: «В Советском Союзе все есть, даже завод по производству апельсинов», – всерьез говорили им тогда, и это предвещало мало хорошего. Семье Хволес было, что терять: им принадлежал дом, оставшийся в наследство от дедушки, а также магазин тканей. (далее…)

Поэт одиночества: живопись Александра Рабина

Номер: 01/277 Январь 2016

Александр Рабин родился в 1952 году в семье, где рисовали все: художниками были и его отец, легендарный живописец Оскар Яковлевич Рабин, и мать, Валентина Евгеньевна Кропивницкая, и дядя, и дедушка, и бабушка. «Вырасти в семье художников, где любой твой шаг в сторону искусства получает профессиональную, иногда весьма ироничную, оценку, непросто, – справедливо заметила в письме ко мне Наталья Ротштейн-Эфроимсон, бывшая с 1972 по 1978 гг. супругой Александра Рабина. – Рядом с таким сильным человеком и значительным живописцем, как его отец, реализоваться как художнику Саше было и легко, и тяжело одновременно. То, что он все-таки решился на этот путь и прошел его, достойно большого уважения».
«Основным моим учителем был, конечно, отец, и ему я доверял больше всех», – говорил Александр в беседе с Вадимом Нечаевым в 1983 году. Наталья вспоминает, что «к его опытам в живописи довольно долго никто не относился серьезно. Он начал писать после того, как вернулся из армии. Это было где-то на рубеже 1971–1972 годов. Выставлять на всеобщее обозрение и продавать свои картины он решился не сразу».
Начало 1970-х годов было временем учения и становления Александра Рабина как художника, когда в ходе поисков себя и своей дороги в искусстве он обращался как к фигуративной, так и к абстрактной живописи. В 1973 году Оскар с Сашей приобрели дом в селе Софронцево Устюженского района Вологодской области и стали часто выезжать туда, чтобы пожить и поработать в тишине. «Там писал он осень, сырые пасмурные дни, опавшие листья, гонимые ветром, моросящие дожди, туманы, затерянные разоренные жилища – все это создавало настроение, уже в то время близкое душе молодого художника», – отмечала десятилетия спустя мать Саши В.Е. Кропивницкая. (далее…)

Живописец иудейского мира:
искусство Вениамина Клецеля

Номер: 12/276 Декабрь 2015 Алек Д. Эпштейн

Словосочетание «еврейское изобразительное искусство» в какой-то мере вгоняет в ступор: хотя среди выдающихся живописцев вспоминается не так мало людей еврейского происхождения – от Камиля Писарро и Исаака Левитана до Макса Либермана и Марка Ротко – пытаться найти в их творчестве «еврейские мотивы», не только непосредственно этнографические, но и метафизические крайне сложно. Внеся значительный вклад в мировое изобразительное искусство, эти художники очевидно обогащали другие культуры, яркими представителями которых они являлись, будь то французская, русская, немецкая или американская. Не раз и не два все мы сталкивались с одной и той же проблемой: желая подарить кому-либо из близких альбом еврейского художника, мы раз за разом покупаем наборы репродукций Марка Шагала, поскольку больше купить почти что и нечего. (далее…)

Постигая характеры

Номер: 11/275 Ноябрь 2015 Алек Д. ЭПШТЕЙН, Андрей КОЖЕВНИКОВ

От «Автопортрета» Светланы Гофман трудно оторвать глаз. Она предстает перед зрителем, стоя около окна, за которым шелестит сочная зеленая листва и звенит яркое солнце, а по ее плечам, по ее чертам, по самому воздуху, наполняющему полотно, откуда-то сверху, словно струи сказочного водопада, льется потоком красочное сияние, зажженное свободной и легкой кистью, переходящее от ало-красного и оранжевого до светло-синего и бурого, и перетекающее в живые бежево-золотые блики и глубокие, спокойные иссиня-зеленые тени, отражающиеся сами в себе и, наконец, устремляющиеся куда-то вниз, за пределы холста, к зрителю. Блики охры и бежевые искры играют на волосах художницы, ее глаза смотрят одновременно на зрителя и куда-то в неизъяснимую даль, а улыбка озаряет человеческим теплом сине-изумрудную тень, ложащуюся на лицо. Это красочное сияние, возникающее где-то за ее спиной – словно зримое воплощение ее творческого озарения, это животворная искра ее вдохновения, вспыхивающая в воображении, озаряющая все вокруг, преображающая действительность мириадами новых оттенков, дающая художнице возможность увидеть реальность в новых красках и по-новому создающая тот мир, который она затем являет на своих картинах. И она сама как будто уподобляется ожившей палитре, в которой живет и творит, которой дышит. Художница открыто и искренне улыбается каждому, кто стоит перед ее полотном – а разноцветные лучи, подобно радужному водопаду, готовы вот-вот брызнуть в глаза зрителя, чтобы зажечь и в его сердце обновляющую искру вдохновения.
Кто она, эта удивительная художница? Какова ее дорога в искусстве? Увидев ее работы, захотелось познакомиться и с ней самой… (далее…)

С мольбертом в сердце: искусство Иосифа Златкина

Номер: 10/274 Октябрь 2015 Алек Д. Эпштейн, Андрей Кожевников

Замечательный художник Иосиф Михайлович Златкин (1946-2013) принадлежит к числу наиболее талантливых деятелей искусств, обогативших своим творчеством и Украину, и Израиль. Хотя последние два десятилетия своей жизни он прожил между Ариэлем и Ашкелоном, все в Украине – ее пейзажи, образы и люди – оставалось дорого и важно ему; на родине он до последних лет своей жизни проводил по три-четыре месяца ежегодно. Художник рассказывал, что отдельные из своих работ он начинал писать в Израиле, а заканчивал уже в Украине – а в отдельных случаях бывало и обратное, вследствие чего видения и впечатления, почерпнутые в обеих странах, причудливо преломлялись на его холстах. Он не всегда возил с собой этюдник – живя «с мольбертом в сердце», он накапливал впечатления в душе, затем делясь ими со зрителями. (далее…)

«Делать свой мир — это то, чего я хочу»

Номер: 09/273 Сентябрь 2015 Алеся ВОЛЧИК и Настасья КОСТЮКОВИЧ

Беседа с голливудским режиссером, родившимся в Киеве

Вадим Перельман – единственный выходец из стран бывшего СССР, признаный «своим» в сегодняшнем Голливуде. 14-летним мальчиком он с мамой уехал из Киева, а через несколько десятков лет, пройдя не один виток судьбы, прибыл в Лос-Анджелес, чтобы делать кино. Его дебютный фильм «Дом из песка и тумана», профинансированный Стивеном Спилбергом, был отмечен тремя номинациями на «Оскар». У него снимались известные актеры, обладатели этой главной награды киномира и номинанты на нее: сэр Бен Кингсли, Ума Турман, Дженнифер Коннели. Перельман снял пока два фильма в Голливуде, но его имя уже вызывает четкие ассоциации с кино интеллектуальным и духовно сильным.

(далее…)

Лиричный трагик: Владимир Кара и его искусство

Номер: 07/271 Июль 2015 Алек Д. Эпштейн и Андрей Кожевников

В мае 2015 года в культурной жизни русско-еврейского Парижа произошло незаурядное событие: на Монмартре, где столетие назад искали путь к сердцам в целом весьма равнодушных к их искусству французов Амедео Модильяни и Хаим Сутин, открылась новая галерея, так и озаглавленная – «Open Art». Инициатором и душой ее создания был Владимир Кара – замечательный художник, покинувший Советский Союз еще в 1983 году. Вот уже более тридцати лет Владимир Кара живет и работает в Париже, став сегодня, благодаря своей удивительной добросердечности и творческому энтузиазму, наиболее активным организатором художественной жизни русско-еврейской эмиграции в столице Пятой республики. (далее…)

ЕВГЕНИЙ КИСИН: «СКОЛЬКО ПРОСЯТ — СТОЛЬКО СТАРАЮСЬ ИГРАТЬ»

Номер: 06/270 Июнь 2015 Владимир Мак, «Лехаим»

Один из самых знаменитых пианистов мира говорит не только о музыке, но о своем новом языке, об обретенной стране и стихах, которые сопровождают его всю жизнь.
Впервые я его увидел в 1981-м: в финале концерта Гнесинской десятилетки объявили ре-минорный концерт Баха, и к роялю вышел восьмилетний мальчик, заигравший не как вундеркинд, но как сложившийся взрослый музыкант. В Доме композиторов в 1983 году 11-летний Женя Кисин уже исполнял огромную программу и щедро бисировал, играя в том числе свое. А полгода спустя в Большом зале консерватории я уже слышал в его исполнении два концерта Шопена. Кудрявый еврейский ребенок в пионерском галстуке…
Cпустя 30 лет Евгений Кисин — один из музыкантов, олицетворяющих эпоху. И — еврейский музыкант. Он изучает идиш и иврит, дает концерты в Иерусалиме — в отличие от большинства западных звезд (Иерусалим не все признают столицей Израиля). На церемонии вручения диплома почетного доктора Иерусалимского университета пианист изумил левую профессуру цитированием Декларации независимости Израиля. И о европейской антиизраильской пропаганде, которой Кисин публично возмущался в открытом письме директору Би-би-си, ему тоже есть что сказать. (далее…)

50 КУБИЧЕСКИХ САНТИМЕТРОВ ВОЗДУХА ДАДАИЗМА

Номер: 02/266 Февраль 2015 Жанна Васильева

Выставка «Дада и сюрреализм» из Музея Израиля — одно из самых эффектных «приношений» Эрмитажу в год его 250-летнего юбилея. Среди 120 работ — коллажи Курта Швиттерса, реди-мейды Марселя Дюшана (от знаменитого «Фонтана» из писсуара до «Моны Лизы» с пририсованными усами и бородкой), скульптуры Жана (Ханса) Арпа, картины Хуана Миро и Рене Магритта, объекты и фотографии Ман Рэя, работы Макса Эрнста… Наконец, среди раритетов — коллекция уникальных дадаистских изданий. С раскрытым веером, где вместо куртуазных сценок или цветочков — портреты немецких политиков 1919 года, а над веером, вверху страницы, — заголовок: «У каждого свой футбол». И рядом человек-мяч, размахивающий тростью и приподнявший шляпу…
Эти хрестоматийные для истории искусства ХХ века работы — лишь часть богатейшего собрания Музея Израиля, который за полвека существования собрал коллекцию дадаизма и сюрреализма мирового уровня. Как заметил в приветственном слове в каталоге директор Музея Израиля Джеймс С. Снайдер, «отношения Музея Израиля с искусством сюрреализма начались <…> со «случайной встречи» и с тех пор переросли в прочную и длительную связь».

(далее…)

Взывающий

Номер: 11/263 Ноябрь 2014 Леонид Лернер

Бог воскресил меня,
чтобы я создал скульптуру.
Вадим Сидур

К 90-летию со дня рождения Вадима Сидура
Он был убит на войне. Пуля немецкого снайпера ударила в левую челюсть, чуть ниже глаза и виска, раздробив и выбив все, что можно было выбить, прошла сквозь корень языка и разорвалась в углу нижней челюсти – справа, образовав огромную дыру…
Но произошло чудо воскресения. Вадим Абрамович Сидур остался жить. А затем на свет явились скульптуры.
До самой смерти скульптора созданные им образы томились в подвале – легендарной мастерской, куда ежедневно спускались ученые, писатели, художники (Юрий Трифонов и Василий Шукшин, Булат Окуджава и Виктор Некрасов, Юрий Любимов и Милош Форман) …и агенты КГБ. Те, от кого приходили с Лубянки, подозревали автора скульптур в патологическом интересе к войне, насилию и жестокости. «Это не интерес, даже не долг, – отвечал Сидур, – а жизненная необходимость. Многие годы я пытаюсь освободиться от того, что переполняло меня…»

(далее…)

Леонид Пташка: игрок и судья

Номер: 08/260 Август 2014 Инна Шейхатович, обозреватель «Новостей недели» для «Еврейского обозревателя»

В этом году он представил в белорусском городе Витебске, городе Шагала и Малевича, городе давних культурных традиций и любимого половиной мира фестиваля искусств «Славянский базар», свой джазовый фестиваль. Его название без затей — «Пташка и друзья»

О жизни и искусстве поговорили мы с мастером джазовой интриги, человеком огненного темперамента и умным транслятором музыкальных идей.
— Вы уже многократно выступали на «Славянском базаре», дважды были членом коллегии арбитров, решали, кому и что дать на этом соревновании…
— Да, судить на самом деле приходилось. Но искусство — не медицина и не кулинария. Лечить должен профессионал — от этого зависит человеческая жизнь. Готовить пищу тоже должен человек, умеющий это делать, — чтобы целая страна не отравилась… А с искусством дело обстоит иначе. Петь, выступать на сцене можно безбоязненно. Хочешь выступать — выступай. Если есть кому тебя слушать, смотреть. Искусство — это всегда море мнений.
— Как вы относитесь к этому бренду, к этому празднику по имени «Славянский базар»?
— Это один из немногих сохранившихся в мире конкурсов, где все решают профессионалы. Не sms-ки, не восторг и малообъяснимые симпатии обычных слушателей, а профессиональное жюри, состоящее из музыкантов. «Славянский базар» — конкурс, объясняемый природой славянского вокала, который, как известно, отличается от восточного вокала очень сильно. Климат, пустыня, истоки пения у нас многое определяют. Голосовые связки другие. Да и на ментальном уровне есть разница.

(далее…)

«Клезматикс» в Киеве

Номер: 08/260 Август 2014 Джефф Тамаркин

В столице с огромным успехом при полном аншлаге прошел концерт всемирно известной группы «Клезматикс», организованный посольством США в Украине

С момента своего создания более 25 лет назад группа «Клезматикс» создала много композиций, выдержавших испытание временем, и помогла изменить лицо современной идишистской культуры. Деятельность «Клезматикс», которых часто называют «группой еврейских корней», привела к массовому возрождению этой почти забытой на Западе художественной формы.
Музыканты группы выступали в более чем 20 странах и выпустили 10 альбомов, последний из которых — «Live at Town Hall» («Концерт в ратуше») — состоит из двух CD-дисков, записан в Нью-Йорке и выпущен к празднованию серебряного юбилея группы. В своем альбоме «Wonder Wheel» («Колесо») 2006 года, который награжден премией «Грэмми», «Клезматикс» положили на музыку ранее не известные стихотворения Вуди Гатри, чем значительно отдалились от жанра клезмера и расширили свою стилистическую палитру. Недавно о них сняли полнометражный документальный фильм «Клезматикс: на Святой земле».

(далее…)

Ностальгический лиризм Оскара Рабина

Номер: 07/259 Июль 2014 Алек Д. Эпштейн, Центр изучения и развития современного искусства

В Париже, прямо возле огромного здания Музея современного искусства им. Жоржа Помпиду, в небольшой квартире живет художник, еще сорок лет назад ставший очень известным, чтобы не сказать легендарным, правда, в весьма узких кругах: работы его тогда в Советском Союзе почти не выставлялись, первая персональная выставка на родине прошла лишь в 1993-м, когда и СССР уже не было… Оскару Яковлевичу Рабину, полгода назад отметившему свое 86-летие, дарована очень непростая, но долгая жизнь, вместившая очень и очень многое. На несколько десятилетий пережив то время, к которому его относят искусствоведы, он сохранил это время в себе, будучи верным эстетическому кредо, сформулированному еще на рубеже 1950-х – 1960-х годов.
Рабину порой приходится слышать критические замечания в связи с тем, что его живопись не меняется в ногу со временем. «Рисовать я буду всегда и как всегда, не задумываясь об “актуальности” своего творчества, – отвечает он на это. – Я не обижаюсь, когда мне говорят, что я всю жизнь пишу одну картину. Это именно так. Я пишу свой портрет на фоне страны. Эта картина – единственное, что я могу сделать в жизни прилично». В беседе с искусствоведом Андреем Ерофеевым он добавил: «Я приведу пример замечательного русского художника Левитана.

(далее…)

БУЙСТВО КРАСОК ВЕНИАМИНА КЛЕЦЕЛЯ

Номер: 05/257 Май 2014 Алек Д. Эпштейн и Андрей Кожевников

Алек Д. Эпштейн и Андрей Кожевников,
Центр изучения и развития современного искусства, специально для «Еврейского обозревателя»

8 мая в Иерусалиме открылась выставка новых работ выдающегося художника Вениамина Михайловича Клецеля. В Израиле он живет уже более двадцати лет, куда прибыл из Самары. Также на холстах мастера и поныне появляются среднеазиатские мотивы, ведь именно в Узбекистане семья Клецелей оказалась в эвакуации, там он рос и учился. Мало кто знает, что этот замечательный художник – уроженец Украины, где он появился на свет в 1932 году в поселке Первомайское Одесской области. К сожалению, несмотря на это, ни в одном из украинских музеев выставок этого живописца пока не было.

Один из центральных мотивов в творчестве Клецеля – образы древних городов Земли Израиля, переживших вечность и вновь ставших домом для настрадавшегося, но несломленного народа. Причем чаще всего это не пейзажи современного Израиля, а виды, или, даже можно сказать, видения седых городов, словно пришедшие из библейских времен. Это не картины, написанные с натуры – это образы, выношенные и созданные сердцем. И поэтому в них столько тепла, света и порой трогательной грусти. (далее…)

НЕ СТЕСНЯЙТЕСЬ – УЛЫБАЙТЕСЬ!

Номер: 04/256 Апрель 2014 Михаил ФРЕНКЕЛЬ

Как известно, День смеха отмечается 1 апреля. Но так хочется в наше сложное время продлить хорошее настроение.
И поэтому, читая этот номер нашей газеты, и после упомянутой даты не стесняйтесь – улыбайтесь!

«МОСКВА МАСОНСКАЯ»

Михаил ФРЕНКЕЛЬ

Как-то уж так устроено Российское государство, что веками для укрепления его устоев в нем постоянно велся поиск внутренних и внешних врагов. Вот сейчас врагом России объявлена Украина. А двадцать «с гаком» лет назад недоброжелателей русские шовинисты привычно искали в евреях.
Именно тогда и был написан памфлет «Москва масонская», первая публикация которого в газете «Московский комсомолец» принесла его автору определенную популярность в среде московской интеллигенции.

«…Израильские коммандос взяли сонную Москву на рассвете, как злодей-насильник юную крестьянку, прикорнувшую на ночь в стоге сена.
И в одночасье закрутило, забурлило, замасонило. На Тверской запахло чесноком, на Арбате в кранах исчезла вода, а у храма Василия Блаженного заутюжили булыжник пархатые танки. (далее…)