Трилогії Григорія Козінцева
Йосип ТУРОВСЬКИЙ
Якби традиційне єврейське побажання “до 120!” збулося щодо знаменитого радянського кінорежисера Григорія Козінцева, це сталося б у нинішньому березні: 9-го за старим стилем, 22-го – за григоріанським календарем.
Творчість Григорія Козінцева можна умовно представити у вигляді своєрідної трилогії – і не тільки тому, що етапним його твором стала знаменита трилогія про Максима (спільно з Леонідом Траубергом). Але про це далі.
Пролог. Київський гімназист
Насправді день народження Григорія Мойсейовича Козінцева слід було б визначати за іудейським календарем – і відзначати 2-го Адара. Так воно було 1905 (5665) року, коли в сім’ї лікаря-терапевта Мойсея Ісаковича Козінцова (таким було їхнє прізвище, і так до 1930-х років писав сам режисер) і його дружини Анни Григорівни Лур’є народився син Гершеле.
Власне, щодо імені Гершеле точних даних немає (можливо, він уже від народження був Григорій), як немає їх і щодо місця народження майбутнього режисера. Річ у тім, що документи про народження Григорія Козінцева та його старшої сестри Любові Козінцової (1899 – 1970) не збереглися. Вважається, що вони народилися в Києві, але в ці роки (1895 – 1913) Мойсей Козінцов жив і працював у місті Новозибків Чернігівської губернії окружним санітарним лікарем і лікарем місцевої жіночої гімназії. До речі, сам він походив зі Стародуба, також міста тодішньої Чернігівської губернії (нині – це Брянська область РФ). Але з урахуванням того, що їхня мати Ганна Лур’є була киянкою, можна припустити, що народжувати своїх дітей вона приїжджала до Києва.
Але реально до Києва сім’я Козінцових переїхала 1913 року. Мойсей Ісаакович працював у комерційній клініці “Квісісана” і безплатно приймав хворих в амбулаторії філантропів Бабушкіних.
Гриша, “докторів син”, з 1915 року навчався в П’ятій Києво-Печерській чоловічій гімназії. Навчання він не любив, стикався зі шкільним цькуванням. А незабаром пішли революції, Громадянська війна, зміна влади в Києві, загалом – сцени з “Білої гвардії”. У такій атмосфері формувався світогляд та естетичні погляди майбутнього майстра кіно.
Гриша Козінцев був обдарований талантом художника, як і його сестра Люба. Вони 1919 року відвідували школу живопису Олександри Екстер, де Люба познайомилася з уродженцем Києва Іллею Еренбургом, згодом – знаменитим радянським письменником, і вийшла за нього заміж.
Козінцев брав участь в оформленні авангардистських агітаційних вуличних вистав. А потім був запрошений помічником художника в театр Соловцова, де допомагав готувати декорації до вистав Костянтина Марджанова. Саме тоді він відчув інтерес до роботи режисера, за якою спостерігав із залу. Марджанова Козінцев пізніше називав своїм учителем. Режисер познайомив Григорія із Сергієм Юткевичем та Олексієм (Лазарем) Каплером, разом із якими Козінцев організував експериментальний театр “Арлекін” і поставив виставу за п’єсою власного твору.
Перша частина трилогії. Ленінградський авангардист
1920 року Козінцев із відрядженням для вступу до Академії мистецтв поїхав до Петрограда. Він вступив до класу Натана Альтмана у Вільних художніх майстернях (колишня Академія мистецтв) і влаштувався на роботу режисером у Студію Театру комічної опери, якою керував Марджанов. Незабаром другим режисером Студії став уродженець Одеси Леонід Трауберг. Відбулося знайомство, яке переросло в багаторічне творче співавторство.
У 1921 році Козінцев і Трауберг разом із Сергієм Юткевичем створюють “Фабрику ексцентричного актора” (ФЕКС), завданням якої був пошук нових театральних форм. Вони ставлять кілька вистав, складають культурний маніфест “Ексцентризм” (1922). За словами самого Козінцева, початок фексівського періоду проходив в атмосфері “радісного пустощів” і “пустотливої ненависті до академізму”. Такий був час, і такими були юні новатори.
У 1924 році друзі зайнялися експериментуванням у сфері кіномови і відкрили кіномайстерню ФЕКС. У їхньому першому німому фільмі “Пригоди Октябрини” (1924) політика змішувалася з буфонадою. Їхні наступні німі фільми “Чортове колесо” (1926), “Шинель” (1926, сценарій – Юрій Тинянов), “С.В.Д.” (1927), “Новий Вавилон” (1929) також виросли з балаганної стихії. Вони вирізнялися яскравою ексцентрикою, де плакатна мова агітаційних оглядів поєднувалася з філософським гротеском, а точний показ побутових деталей – з романтичним ставленням до дійсності.
З першими фільмами фексів до них приходять майбутні постійні члени команди – оператор Андрій Москвін і художник Євген Єней. З фільму “Новий Вавилон” почалася співпраця Козінцева з композитором Дмитром Шостаковичем. Лідером у тандемі режисерів, за спогадами Трауберга, був Козінцев.
У 1927 році кіномайстерня ФЕКС влилася в Технікум сценічних мистецтв, де Козінцев став викладачем.
Час минав. У кіно прийшов звук, а в радянське мистецтво – чітке партійне керівництво. Епоха новаторських пошуків і сміливих експериментів завершилася, пошуки Козінцева і Трауберга серед багатьох інших потрапили під визначення “формалістичні виверти”.
З першого звукового фільму Козінцева і Трауберга “Одна” почався їхній перехід до соціалістичного реалізму.
Друга частина трилогії. Класик соцреалізму
Режисерські тандеми були модними в радянському кіно 1930-х років: досить згадати авторів “Чапаєва” братів Васильєвих (насправді – однофамільців) або Йосипа Хейфіца з Олександром Зархі з фільмом “Депутат Балтики”. Козінцев і Трауберг були, так би мовити, в тренді.
У 1934 році виходить фільм “Юність Максима”, перша частина класичної трилогії про революціонера-підпільника. Цікаво, що у персонажа не було прізвища: він, на думку авторів, був подібний до фольклорного персонажа. Але ім’я Максим залишилося від початкового задуму: в основу історії Козінцев і Трауберг хотіли покласти долю старого більшовика Максима Литвинова (Меєра Валлаха), який пройшов шлях від нелегала-емігранта до наркома закордонних справ. Ідея з часом змінилася, але ім’я залишилося.
У 1937 році вийшла друга частина трилогії – “Повернення Максима”, а рік потому – “Виборзька сторона”. Це вже була абсолютно ідеологічно правильна куховарство з класовими ворогами і обов’язковими образами Леніна і Сталіна. 1941 року творці трилогії про Максима стали лауреатами Сталінської премії 1-го ступеня.
Цей період у творчості Козінцева і Трауберга радянська критика називала періодом усвідомлення і виправлення помилок. Драматург Євген Шварц, автор сценарію фільму Козінцева “Дон Кіхот”, згадував: “Змінювався і Козінцев – бо такою є основна ознака інтелігенції 1920-х – 1930-х рр. Але в нього були межі, за які він живим не перейшов би”.
Григорій Козінцев достатньою мірою відчув атмосферу сталінських репресій: 1936 року був заарештований і засуджений на табірний термін Юліан Оксман, сценарист фільму “С.В.Д.”; 1937-го в ГУЛАГу розстріляли Адріана Піотровського, художнього керівника студії “Ленфільм”, сценариста фільму “Чортове колесо”; 1938-го до ГУЛАГу відправили художника-постановника Євгена Єнея; 1943-го ув’язнили Олексія Каплера, друга дитинства…
Під час війни Козінцев був в евакуації в Алма-Аті. Там у жовтні 1943 року від черевного тифу померла його перша дружина, акторка Софія Магарилл, яка знімалася практично у всіх фільмах фексів.
Після повернення з евакуації Козінцев вів у ВДІКу режисерську майстерню (з 1960 року був професором, серед його учнів: Ельдар Рязанов, Станіслав Ростоцький, Веніамін Дорман та інші). Примітно, що Козінцев жив у Ленінграді і на роботу у ВДІК приїжджав вахтовим методом.
У 1945 році режисер зняв останній спільний із Траубергом фільм “Прості люди”. Фільм був заборонений Постановою ЦК ВКП (б). Після заборони Козінцев у дусі часу зняв дві історико-біографічні картини “Пирогов” (1947) і “Бєлінський” (1951). За “Пирогова” йому дали Сталінську премію 2-го ступеня; можливо, ця премія частково захистила його під час “кампанії проти космополітизму”, але свою порцію критики на зборах Козінцев отримав. На кілька років він пішов з кіно, працював за договорами театральним режисером у Ленінграді, поставив “Отелло”, “Короля Ліра” і “Гамлета”. Це був провісник нової частини трилогії його життя.
Третя частина трилогії. Сучасник Шекспіра
У кінематограф Козінцев повернувся після смерті Сталіна. Волею долі він знову створив трилогію – цього разу екранізації світової літературної класики найвищого рівня: “Дон Кіхот” (1957), “Гамлет” (1964) і “Король Лір” (1970).
Примітно і природно, що у своїх останніх роботах Козінцев повернувся до відкинутого в юності академізму. Він писав у своєму щоденнику: “Під час зйомок я зі страшною силою борюся із самим собою – молодим”.
Ці фільми об’єднані найважливішою для режисера думкою про те, що “совість – головна тема століття”. Прочитання пізнім Козінцевим Сервантеса і Шекспіра ґрунтується на його власному історичному досвіді, але без навмисного осучаснення: у ньому, як вважав режисер, не було потреби. Недарма свою книгу 1962 року він назвав “Наш сучасник Вільям Шекспір”.
Козінцевські версії класики вважаються зразковими в історії світового кіно, навіть за наявності безлічі різних екранізацій із зірками першої величини. Його “Дон Кіхот” з Миколою Черкасовим, “Гамлет” з Інокентієм Смоктуновським і “Король Лір” з Юрі Ярветом удостоїлися великої кількості премій на престижних кінофестивалях. За “Гамлета” Григорій Козінцев отримав Ленінську премію (1965).
У 1965-1971 роках Козінцев керував режисерською майстернею при Ленфільмі, студії, з якою було пов’язане все його довге життя в кіно. Він залишив після себе книжки “Глибокий екран” (1971), “Простір трагедії” (1973), “Час і совість” (1981, підготовлена до друку друкованого видання другою дружиною режисера Валентиною Козінцевою).
Григорій Мойсейович Козінцев помер 1 травня 1973 року, похований на Літераторських містках Волковського кладовища в Ленінграді.
Він був людиною свого часу і художником свого покоління. Він був приречений коливатися і пристосовуватися. Але він не заплямував себе нічим і залишив по собі чудові твори. І згадати його, єврейського сина української землі, в його 120 років із вдячністю та гордістю – наш обов’язок.
