Соня з Тульчина – перша леді американського шоу-бізнесу
Йосип ТУРОВСЬКИЙ
13 січня 2026 року виповнюється 140 років від дня народження Софі Такер – співачки, актриси, комедіантки, яку свого часу називали першою леді американського шоу-бізнесу. Для нас особливий інтерес представляє та обставина, що Софі народилася на українській землі – подібно до багатьох інших зірок американського шоу-бізнесу.
Ім’я Софі Такер практично невідоме на пострадянському просторі, хіба що у зв’язку з тим, що вона була першою виконавицею пісні «А ідише маме». Вона виступала давно, пік її популярності припав на 1920-ті роки, і вона була занадто американською і занадто єврейською для того, щоб її пісні популяризували в Радянському Союзі. Втім, чи багато в СРСР знали про таких суперзірок американської естради і кіно тієї епохи, як Ел Джолсон або Едді Кантор? У радянських, як відомо, була власна гордість – з усіма наслідками, що з цього випливають. Або ж інша цитата: кожному світять свої зірки… Але Софі Такер свого часу була зіркою першої величини. І поговорити про неї ніколи не пізно.
Від Тульчина до Нью-Йорка
Софі Такер народилася 13 січня 1886 року під ім’ям Соня Каліш в українському містечку Тульчин Подільської губернії (нині – Вінницька область). Її батька, кравця з Одеси, звали Захарія Каліш, а мати, Йоха (Йохевед) Лінецька, була з Тульчина.
Соня була другою дитиною в родині після первістка Філіпа. Незадовго до народження дочки Захарія Каліш виїхав до Америки: він рятувався від призову до російської царської армії. Згідно з сімейною переказом, «ухилянт» Захарія, який боявся, що його будуть розшукувати, на кораблі, що перетинав океан, взяв собі документи якогось померлого в дорозі італійця. І в Нью-Йорк він прибув вже як Чарльз Абуза.
А Йоха Каліш, яка приїхала до Америки через чотири місяці після чоловіка, з дворічним сином і п’ятимісячною дочкою на руках, стала Дженні Абуза. В Америці Дженні народила ще двох дітей: дочку Анну (Хану) і сина Мозеса (Мойше).
Вісім років екс-Каліші прожили в бостонському районі Норт-Енд, а потім оселилися в Хартфорді, штат Коннектикут, де відкрили ресторан.
У юному віці Софі Абуза почала співати в ресторані своїх батьків за чайові від відвідувачів. Згодом вона згадувала, що в перервах між прийомом замовлень і обслуговуванням клієнтів вставала у вузькому просторі біля дверей і співала, вкладаючи в це всю свою драматичність. «До кінця останнього приспіву в залі не було жодної людини з сухими очима: чи то від цибулі, чи то від мене», – жартувала актриса.
У 1903 році 17-річна Софі втекла з дому з Луїсом Таком, водієм пивної бочки; згодом його видозмінене прізвище вона зробила своїм сценічним і прославила його на всю Америку. Коли через три місяці вона повернулася додому, батьки влаштували для пари ортодоксальне іудейське весілля. Софі завагітніла незабаром після весілля і в 1905 році народила сина Альберта. Однак незабаром після народження сина пара розлучилася (офіційно розлучилися в 1913-му), Софі залишила дитину своїй родині і переїхала до Нью-Йорка.
Вона поїхала підкорювати Нью-Йорк з рекомендаційним листом до одного театрального продюсера, який їй дав водевільний актор Віллі Говард (Вільгельм Левковіц), один з перших відкритих єврейських артистів на американській сцені. Але його лист не приніс Софі роботи, і вона почала співати в кафе і пивних, за їжу і чайові. Більшу частину заробітку вона відправляла додому в Коннектикут, щоб утримувати сина і допомагати родині.
А її родині довелося нелегко. Сестра кинула школу, щоб виховувати маленького Берта і допомагати матері в ресторані. У місцевій єврейській громаді родина Абуза стала предметом пліток і обговорень.
Перші чотири роки Софі не приїжджала додому, навіть на день народження сина. Але вона щотижня писала листи і завжди надсилала гроші – навіть тоді, коли їй самій не було на що купити собі їжу.
Спочатку рідні відмовлялися з нею спілкуватися, не відповідали на її листи. Але з часом відносини налагодилися, і Софі повернула рідним моральний борг з лишком.
Товстушка на естраді
У 1907 році Софі Такер вперше виступила на сцені: заспівала на аматорському вечорі у водевільному театрі. Продюсери вважали, що публіка буде дражнити її тому, що вона «така велика і некрасива».
Такер почала свою кар’єру в головних естрадних жанрах Америки того часу – водевіль і менестрель-шоу. Американський водевіль представляв собою збірний концерт артистів різних жанрів, а менестрель-шоу – сценки з негритянського життя з музикою і піснями афроамериканців, розіграні білими артистами в чорному гримі (блекфейс).
Софі теж виступала в менестрель-шоу в гримі негритянки. Але їй не подобалася ця робота, і вона постійно псувала виставу, зізнаючись в кінці виступу, що вона біла: спочатку знявши рукавичку, щоб показати свою білу руку, а потім знявши перуку, щоб показати світле волосся. Публіка від цього була в захваті.
Побоювання скептиків-продюсерів не виправдалися: талант і харизма Софі Такер, її потужний голос і вміння знаходити ключик до будь-якої аудиторії забезпечили їй сходження на вершини слави. Вона виступала в образі «чарівної товстушки», таких в Америці називали Red Hot Mama (спекотна матуся). Вона сміливо кидала виклик суспільним нормам: одягала фривольні на ті часи вбрання, використовувала грубуватий гумор, виконувала пісні з сексуальним підтекстом. Вона щосили задіяла гумор «товстушки», який став невід’ємною частиною її виступів. Серед її пісень, наприклад, були I Don’t Want to Get Thin (Я не хочу худнути) і Nobody Loves a Fat Girl, But Oh How a Fat Girl Can Love (Ніхто не любить товсту дівчину, але як же товста дівчина може кохати).
Софі Такер здійснила переворот у уявленні про красу і показала на своєму прикладі, що харизма і чарівність не залежать від об’єму талії і милого личка.
Трудова біографія
У 1909 році Такер виступала з популярною трупою «Божевілля Зігфелда». Незважаючи на успіх, її звільнили звідти через заздрість інших зірок. Це привернуло увагу антрепренера Вільяма Морріса, який запросив її до свого театру. У 1911 році Такер зробила свій перший грамзапис: випустила на лейблі Edison Records пісню Some of These Days (Деякі з цих днів), написану Шелтоном Бруксом. Назва пісні стала заголовком її біографії, що вийшла в 1945 році.
У 1921 році Такер найняла піаніста і автора пісень Теда Шапіро в якості акомпаніатора і музичного керівника, і він залишався ним протягом всієї її кар’єри. Шапіро не тільки написав для неї кілька пісень, але і став частиною її сценічного виступу, граючи на піаніно, поки вона співала, і обмінюючись з нею жартами і дотепами в перервах між номерами.
Такер залишалася популярною співачкою аж до 1920-х років і подружилася з такими зірками, як Меймі Сміт і Етель Уотерс, які познайомили її з джазом. Такер вчилася у них і стала однією з перших виконавиць, які представили джаз білій публіці водевілів.
До 1920-х років успіх Софі Такер поширився на Європу, і вона почала турне по Англії, виступивши перед королем Георгом V і королевою Марією в лондонському «Палладіумі» в 1926 році. Вона перевидала свій хіт Some of These Days, який залишався на першому місці в чартах протягом п’яти тижнів і став золотим (було продано понад мільйон копій).
Такер сильно переживала занепад водевілю. Але вона швидко і органічно вписалася в звуковий кінематограф. У 1929 році вона вперше з’явилася в кіно, у фільмі «Хонкі-тонк». У 1930-х роках Такер привнесла в своє шоу елементи ностальгії за початком XX століття. Її називали «Останньою з найгарячіших матусь», оскільки в її піснях часто звучав невгамовний сексуальний апетит, що було незвично для виконавиць того часу, після занепаду водевілю.
У 1938 році Такер була обрана президентом Американської федерації акторів, однієї з перших акторських профспілок.
У 1938-1939 роках Такер вела власне радіошоу, яке виходило на каналі CBS протягом 15 хвилин по понеділках, середах і п’ятницях. Вона неодноразово з’являлася на радіо в якості гостя в популярних програмах.
У 1950-х і на початку 1960-х років Такер, «перша леді шоу-бізнесу», часто з’являлася на телебаченні в багатьох популярних варьєте і ток-шоу того часу, таких як «Шоу Еда Саллівана» і «Вечірнє шоу». Вона користувалася популярністю і за кордоном, виступаючи перед захопленою публікою в лондонських мюзик-холах. 13 квітня 1963 року на Бродвеї відбулася прем’єра мюзиклу «Софі», заснованого на ранніх роках життя Такер.
Софі продовжувала виступати до кінця свого життя. 3 жовтня 1965 року вона з’явилася на шоу Еда Саллівана. У кольоровому ефірі, своєму останньому телевізійному виступі, вона виконала три пісні, в тому числі і свою коронну Some of These Days.
Софі Такер стала моделлю і зразком для багатьох знаменитих актрис і співачок, серед яких назвемо наших одноплемінниць – Етель Мерман, Касс Елліотт (з групи «Мамас енд Папас»), Бетт Мідлер. Навряд чи саме нею надихалася покійна Марина Поплавська з нашого «Дизель-шоу», але вона абсолютно втілювала типаж «спекотної матусі» в кращих традиціях Софі Такер.
На двох телевізійних шоу Бітлз (листопад 1963 і лютий 1964) Пол Маккартні жартома назвав Софі Такер «нашою улюбленою американською групою».
Софі Такер все життя багато курила. І шкідлива звичка її згубила: в лютому 1966 року у віці 79 років вона померла від раку легенів. Померла актриса у своїй квартирі на Парк Авеню. Останні тижні, крім цілодобової медсестри, поруч з нею був її син Берт, брат Мозес (сестра Анна і брат Філіп на той час померли) і улюблений племінник Чарльз.
На церемонію прощання з легендарною артисткою прийшло більше чотирьох тисяч чоловік. Бродвейські театри погасили на час поминальної служби свої вогні. Після церемонії труну з тілом Софі перевезли до штату Коннектикут, на маленьке єврейське кладовище Хартфорда. Вона попросила поховати її на сімейній ділянці поруч з батьками.
Головний хіт її життя
У 1925 році Джек Йеллен, близький друг Софі, у співавторстві з Лью Поллаком написав пісню «А ідише маме».
У січні 1926 року, коли Софі з тріумфом гастролювала в Лондоні, їй прийшла телеграма від брата Мозеса: «Мама хвора, терміново повертайся». Вона скасувала всі виступи і 15 січня сіла на корабель, що прямував до Нью-Йорка. Наступного дня на борт корабля прийшла телеграма про те, що мати померла.
За єврейською традицією, похорон повинен відбутися якомога швидше, зазвичай протягом доби з моменту смерті. Але Дженні, яка все життя суворо дотримувалася всіх релігійних приписів, на смертному одрі зажадала, щоб похорон відклали, поки не приїде Софі. І похорон дійсно відклали на стільки, скільки було потрібно. Дізнавшись про це, Софі розридалася: «Я зрозуміла з кришталевою ясністю, як сильно вона мене любила».
Зрозумілі почуття, з якими Софі Такер виконувала пісню «А ідише маме». Ця пісня стала її візитною карткою – хоча абсолютно не відповідала її репертуару. «Я завжди намагалася співати її тільки тоді, коли була впевнена, що більшість присутніх зрозуміють ідиш. Однак не обов’язково бути євреєм, щоб перейнятися цією піснею», – писала Софі у своїх мемуарах.
Вона повернула рідним борги молодості: купила батькам будинок, допомагала всім родичам, возила маму на відпочинок. Була дуже близька з сестрою, яка виростила її сина. Відчуваючи перед ним свою провину, Софі завалювала сина грошима, спонсорувала його постійно прогораючі бізнес-проекти, купила йому готель у Флориді.
Софі все життя жертвувала величезні суми на благодійність: допомагала єврейським організаціям по всьому світу, лікарням, університетам, будинкам для людей похилого віку, закладам культури, численним благодійним фондам в Америці та за кордоном. В Ізраїлі на гроші Софі Такер була побудована лікарня, відкрито кілька молодіжних центрів і школа, висаджено ліс під Бейт-Шемешем. Щоб допомогти молодій державі, вона продавала на своїх концертах ізраїльські діаспорні облігації.
А ось особисте життя у останньої спекотної матусі не склалося: три шлюби, що завершилися розлученнями. Її другим чоловіком після Луїса Така став піаніст Фред Вестфаль (роки шлюбу 1917-1920), який акомпанував їй до Теда Шапіро, а третім чоловіком – її менеджер Ел Лекі (роки шлюбу 1928-1934). Вона була занадто самостійною і незалежною. І ставилася до цього з розумінням: «Коли ви ведете своє власне життя і самі оплачуєте рахунки, ви позбавляєте себе орхідей і діамантових браслетів, за винятком тих, які купуєте самі».
