Ім'я

Перша і єдина

| Номер: 11/389 November 2025

До 100-річчя від дня народження Майї Плісецької

Олександр ЛІВШИЦЬ

«Однією технікою світ не підкорити. І сьогодні, і через 150–200 років танцем треба буде, як і раніше, в першу чергу розчулити душу, змусити співпереживати, викликати сльози, мурашки по шкірі…»

Майя Плісецька

«Порівнювати Майю Плісецьку з будь-якою іншою балериною безглуздо. Вона – перша і єдина. Вона сама по собі. У кожному подиху, у кожному тремтінні її пальців, у кожному танцювальному па жила, пульсувала, летіла Її Душа. Це навіювання чаклунки, магія, яка могла виходити тільки від Плісецької».

Володимир Васильєв

Дитинство

Майя народилася в Москві 20 листопада 1925 року в родині Михайла Плісецького і Рахілі Мессерер. Її батько народився 1899 року в Гомелі в родині Менделя Меєровича і Сіми Ізраїлівни Плісецьких. Мати — в 1902 р. в родині зубного лікаря Менделя Берковича і Шими Мовшевни Мессерер у Вільно. Батько Рахілі отримав диплом зубного лікаря в Харкові і почав практику у Вільно, але в 1904 р. йому вдалося з родиною виїхати з «межі осілості» до Москви. У родині було 10 дітей, сама Рахіль, а також її брати і сестри носили біблійні імена: Пніна, Азарій, Маттаній, Асаф, Елішева, Суламіф, Емануїл, Амінадав, Ерелла. П’ятеро, засновники династії Мессерер-Плісецьких у мистецтві, присвятили себе йому. Азарій (1897–1937, псевдонім Азарін), який рано пішов з життя, був художнім керівником Московського театру ім. Єрмолової і заслуженим артистом РРФСР; Елішева (Єлизавета) була актрисою цього театру. Суламіф була в 1926–1950 рр. солісткою балету Великого театру, народною артисткою РРФСР, успішно займалася і плаванням – в 1928 р. стала дворазовою чемпіонкою СРСР. Асаф працював у Великому театрі в 1921–1954 рр. як соліст балету, балетмейстер, хореограф; був одним з провідних танцюристів, який виконав практично всі провідні сольні партії, а також художнім керівником балету Великого театру, лауреатом двох Сталінських премій, народним артистом СРСР.

Рахіль стала знаменитою актрисою німого кіно (творчий псевдонім Ра Мессерер). Вона закінчила в 1925 р. ВДІК (клас Льва Кулешова). Ще в роки навчання вийшла заміж за Михайла Плісецького, в шлюбі з яким народилося троє дітей: Майя, Олександр (1931–1985, танцівник і балетмейстер, соліст балету Великого театру в 1949–1971 рр.) і Азарій (нар. в 1937 р., також пов’язав своє життя з балетом – артист, педагог і хореограф, заслужений артист РРФСР). Кар’єра кінозірки Ра Мессерер, незважаючи на затребуваність, була, тим не менш, короткою: вона присвятила себе родині.

М. Плісецький займався адміністративно-господарською діяльністю, зокрема – виробництвом перших радянських фільмів на кіностудіях «Бухкіно» і «Зірка Сходу». Працював у ВЦВК, у наркоматах закордонних справ і зовнішньої торгівлі. У 1932 р. він був призначений керівником радянської вугільної концесії на Шпіцбергені і одночасно генеральним консулом СРСР на острові. Слідом за батьком на Шпіцберген вирушила і вся родина. Вони оселилися в Баренцбурзі, і саме там семирічна Майя вперше вийшла на сцену – зіграла невелику роль в опері А. Даргомижського «Русалка». У своїй книзі «Я, Майя Плісецька» вона писала: «На роль Русалочки, яка вимовляла знаменитий пушкінський текст „а що таке гроші, я не знаю“, визначили мене. Чи то через наше махрове радянське підлабузництво – батько ж як-не-як консул, чи то я і справді була артистична… Нескромно скажу, була. Якщо і підлабузнювалися, то не промахнулися. Я з шиком зіграла свою крихітну роль. Це був мій перший виступ з театральних підмостків перед публікою».

З цього моменту Майя почала мріяти про виступи, вона постійно співала, танцювала, імпровізувала… У 1934 році, коли батькові дали короткострокову відпустку, сім’я приїхала до Москви. Після приїзду Майю, як вона і мріяла, з ініціативи тітки Суламіф, переконаної в її таланті, віддали в Московське хореографічне училище в клас колишньої солістки Великого театру Євгенії Долинської. Але навчання у Долинської довелося перервати – потрібно було повернутися на Шпіцберген. У 1935 р. сім’я знову приїхала до Москви, і Майя пішла до другого класу хореографічного училища. Тепер у її групі викладала колишня солістка Маріїнського театру Єлизавета Гердт – провідний балетний педагог жіночого танцю, яка танцювала з Матильдою Кшесинською та Ідою Рубінштейн.

У 1936 р. М. Плісецький очолив трест «Арктикуголь». Але, як це часто бувало в той чорний час, в ніч на 1 травня 1937 р. його заарештували і 8 січня 1938 р. розстріляли, про що сім’я дізналася набагато пізніше. Рахіль під час арешту була на сьомому місяці вагітності, дитина, другий брат Майї – Азарій – народився 13 липня 1937 р. «За кілька годин до Першотравня, під самий ранок, о п’ятій годині, сходи заскрипіли під чавунною вагою раптових кроків. Батька прийшли заарештовувати… Незнайомі люди. Грубість. Обшук. Весь будинок догори дном. Розпатлана мати ридала й чіплялась. Надривно кричав розбуджений, спросоння, маленький братик. Одягається тремтячими руками, білий як сніг батько. І я, 11-річна, налякана, погано розуміючи, що, власне, відбувається», – згадувала М. Плісецька.

У березні 1938 року заарештували і матір. «Характер у мами був м’який і твердий, добрий і впертий. Коли в тридцять восьмому році її заарештували і вимагали підписати, що чоловік шпигун, зрадник, диверсант, злочинець, учасник змови проти Сталіна і т. д., і т. д. – вона навідріз відмовилася. Випадок на ті часи героїчний. Їй дали 8 років в’язниці». Рахіль заарештували прямо у Великому театрі, під час вистави «Спляча красуня», в якій виступала її сестра Суламіф. М. Плісецька писала: «На початку березня 1938 року, точної дати не можу пригадати, Міта (так у родині називали Суламіф – ім’ям Суламіта в дитинстві називала її няня) танцювала «Сплячу». Зараз я болісно напружуюся, щоб пригадати, як сталося, що ввечері в театрі я раптово опинилася зовсім одна. Без мами. З великим букетом кримських мімоз… Вистава закінчується, уклони, оплески. А де мама? Адже ми були разом. Я йду з квітами до Міти додому. Вона живе поруч з театром… у будинку Великого театру. Там, де потім у великій комунальній квартирі довгі роки буду жити і я. Взявши квіти, Міта уважно вдивляється в мене… І раптово пропонує залишитися ночувати. При цьому… каже… що маму терміново викликали до батька і вона… не додивившись виставу, вечірнім поїздом кудись помчала. Я їй, природно, вірю… Я не розуміла, що мати в тюрмі. Що її теж заарештували. Теж у найнесподіваніший, невідповідний час. А хіба люди вже придумали відповідний час для арештів?». Тітка Суламіф удочерила осиротілу племінницю, щоб її не віддали в дитячий будинок для дітей зрадників Батьківщини. Її брата Олександра забрав до себе дядько Асаф. Дитинство закінчилося.

Від учениці до прими Великого театру

Мати Майї спочатку була ув’язнена в Бутирській в’язниці, пізніше разом з немовлям Азарієм заслана в Акмолинський табір дружин зрадників Батьківщини – сумнозвісний АЛЖИР. В результаті величезних зусиль Асафа і Суламіфи Мессерер, провідних солістів Великого театру, які «оббили пороги всіх приймалень, списали проханнями тонни паперу», в кінці літа 1939 р. Рахіль з сином були звільнені. Однак повернутися до Москви вони не могли – місцем проживання їм було визначено жіноче поселення в Чимкенті, Казахстан.

Незабаром Майя отримала дозвіл відвідати їх. «Мати знайшла притулок у крихітному сарайчику для курей із земляною підлогою», – писала вона. Рахіль, щоб трохи заробити на життя, давала уроки танців. На одному з вечорів 14-річна Майя вперше виконала партію Вмираючого лебедя. Вона писала: «Мама наполягла, щоб я з’явилася на публіці. „Ти виходиш з форми, будеш боятися залу. Не забувай, ти повинна стати хорошою танцівницею. У тебе є талант“. Якийсь понурий засланець грав мені на акордеоні попурі з балетів Чайковського. Я імпровізувала, вставала на пальці, ламала торс, чергувала арабески. Туманне передчуття майбутнього «Вмираючого лебедя», але у засланському чимкентському варіанті, під акордеон. Успіх зірвала».

21 червня 1941 року Майя Плісецька танцювала на випускному вечорі училища у філії Великого театру, в якому могли брати участь і учні молодших класів. Майя виконала «Експромт» Чайковського в постановці Л. Якобсона. І радість: на концерті була і її мама, яку незадовго до того, в квітні 1941 р., звільнили – Асаф і Суламіф продовжили клопотати… Рахіль і маленький Азарій змогли повернутися до Москви – і це було дивом! М. Плісецька писала: «Мати була в залі, і я зуміла розгледіти її щасливі очі. Того дня я зробила крок з боязкого балетного дитинства в самостійне, доросле, ризикове, але прекрасне професійне життя».

А наступного дня почалася війна… У вересні 1941 р. Майю разом з матір’ю і двома братами евакуювали до Свердловська, а колектив Великого театру і викладачів хореографічного училища – до інших міст. Заняття балетом припинилися… Але незабаром в евакуацію приїхала тітка Суламіф, і перший виступ зі знаменитим номером «Вмираючий лебідь» (хореографія М. Фокіна) в редакції Суламіф Мессерер, який пізніше став найвідомішим виконанням з часів Анни Павлової, відбувся саме в Свердловську. Суламіф зробила номер таким, щоб Майя показала свої найкращі технічні сторони, щоб була видна краса і пластичність її рук. Вона ж придумала вихід балерини спиною до публіки…

Наприкінці 1942 року Майя повернулася до Москви і продовжила заняття, займаючись більше, ніж будь-коли, що, втім, було їй тільки на радість. Наступного року на випускному іспиті в училищі вона на «відмінно» виконала партію Повелительки дріад з «Дон Кіхота». І незабаром її прийняли до трупи Великого театру! Історик балету Дженніфер Хоманс писала: «Переживши жахи, війну, евакуацію, Майя знайшла притулок у балеті та Великому театрі».

Спочатку Плісецька була артисткою кордебалету, її шлях почався з самого низу, як і у решти випускниць, – її знаменитих родичів не могли звинуватити в «сімейності». Ще будучи в кордебалеті, Плісецька прославилася виконанням стрибкової мазурки в балеті «Шопеніана». Вона писала: «Я за дві репетиції зльоту вивчила стрибкову мазурку в „Шопеніані“ і станцювала її з громовим успіхом… Я навмисно намагалася в піку кожного стрибка на мить затриматися в повітрі, що викликало у аудиторії ентузіазм. Кожен стрибок супроводжувався крещендо оплесків. Я й сама не припускала, що цей маленький трюк так сподобається глядачам. Успіх був справді великий. На наступні «Шопеніани» дехто з балетоманів вже йшов «на Плісецьку»… Мазурка в «Шопеніані» стала першим «знаком відмінності» майбутньої світової зірки. Значно пізніше, з нагоди 80-річчя великої балерини, газета Washington Post писала: «Її стрибки легендарні. Лебедині руки злітали вгору, нога злітала до самої потилиці з каштановим волоссям, здавалося, що вона зависає в повітрі. Майя Плісецька застигала в польоті, ніби могла перемогти час і гравітацію».

Незабаром молодій балерині стали доручати більш значущі ролі, спочатку невеликі, наприклад партії фей в «Сплячій красуні», а вже з 1945 р. довіряти і головні – Фею Осені в «Попелюшці», Машу в «Лускунчику», Джульєтту, Царівну… З артистки кордебалету Плісецька перетворилася на солістку, яка станцювала у Великому театрі за час перебування в ньому провідні ролі у всіх постановках класичного репертуару! 27 квітня 1947 року вона вперше виконала партію Одетти-Оділії в «Лебединому озері». З цього часу на сцені Великого театру Плісецька станцювала її більше 800 разів, а всього по світу, як вважають деякі біографи, більше 4000 разів! Через кілька років цей балет тільки у виконанні Плісецької буде вважатися класичним. Популярність «Лебединого озера» і аншлаги в зарубіжних гастролях Великого театру були такі, що воно стає головною візитною карткою радянського, а потім і російського балету.

22 грудня 1949 року М. Плісецька виступила на концерті в Кремлі на честь дня народження Сталіна – це вже було знаком визнання і успіху. Наступного року вона вперше виконала партію Кітрі в балеті Л. Мінкуса «Дон Кіхот» (хореографія М. Петіпа) з його темпераментною музикою, енергійними танцями і яскравими костюмами, що стала одним з найяскравіших епізодів її кар’єри. На виставі був присутній поки що нікому не відомий 13-річний хлопчик на ім’я Рудольф Нурєєв (Нурієв). Через роки він писав Плісецькій: «Я не плакав, я ридав. Ридав від щастя. Ви влаштували пожежу на сцені».

З 1960 р. майже 30 років і довше за всіх в історії балету Майя Плісецька залишатиметься примою-балериною Великого театру. З кінця 1970-х по всьому світу для неї ставитимуть також спеціальні вистави, Плісецька активно танцювала в постановках знаменитих балетмейстерів. Постановки для неї Моріса Бежара «Айседора» (1976) і «Леда» (1978) були представлені в Королівському театрі ла Монне в Брюсселі, там же в 1978 р. Плісецька виступила в його постановці «Болеро» на музику М. Равеля.

Танцювальна кар’єра М. Плісецької виявилася напрочуд довгою: вона завершила її у 65-річному віці! Але не залишала сцену і в більш пізні роки: виступала зі старими номерами і грала в нових постановках. У 1992 р. в театрі Espace Pierre Cardin відбулася прем’єра балету «Божевільна з Шайо» Р. Щедріна за п’єсою Ж. Жироду в хореографії Дж. Качільяну, в якому М. Плісецька виконала головну роль. До 70-річчя М. Бежар подарував їй мініатюру «Аве, Майя» на музику Баха-Гуно, але в стилістиці японського театру – з двома віялами, білим і червоним, що символізують її Лебедя і Кармен.

Талант, енергія, жага творчості дозволили М. Плісецькій стати художником балетного мистецтва зі світовим ім’ям. У 1983–1984 рр. вона була художнім керівником балетної трупи Римської опери, в 1988–1990 рр. керувала балетною трупою Teatro Lírico Nacional de la Zarzuela в Мадриді. Багато разів Плісецька відвідувала Японію: «Це теж моя країна. Я подобаюся японському глядачеві». У 2000 р. в Токіо відбулася прем’єра вистави «Крила кімоно», в якій балерина виконала роль Небесної феї, а в 2003 р. вона ставила тут танець для мюзиклу «Аїда» за оперою Дж. Верді. У 2005 р. Плісецька на концерті в Москві на честь свого 80-річчя виконала номер «Аве, Майя». Вона станцювала також уривок з балету «Жизель» і кілька па під музику з «Болеро» М. Равеля. Фурор викликало фламенко в дуеті зі знаменитим Хоакіном Кортесом, немов їй дійсно вдалося перемогти час – легко і витончено…

Творчість М. Плісецької ніколи не обмежувалася рамками балету. Її слід залишився скрізь – у літературі, моді, музиці, кіно… Видані її книги «Я, Майя Плісецька» (1994), «Тринадцять років по тому» (2007), «Читаючи своє життя» (2010), альбом фотографій «Аве, Майя» (2005). Вона багато знімалася в кіно, вперше – в 1952 р. у фільмі «Великий концерт» В. Строєвої. Вона знялася в екранізації багатьох балетів і балетних номерів зі своєю участю, у багатьох документальних фільмах. У 1968 р. в екранізації роману «Анна Кареніна» режисера А. Зархі вона виконала роль княгині Бетсі Тверської, зіграла справжню княгиню – при її появі в кадрі екран осявався відчуттям витонченості, благородства, гідності, такою вона була і в житті… Знялася вона також у ролі співачки Дезіре Арто у фільмі І. Таланкина «Чайковський», музи М. Чюрленіса у картині «Зодіак» Й. Вайткуса. У телефільмі «Фантазія» А. Ефроса за «Весняними водами» І. Тургенєва вона виступила автором сценарію і зіграла зірку балету, виконавши балетну партію.

Особисте життя

У своїх мемуарах М. Плісецька писала про романи з солістами балету Великого театру В’ячеславом Голубіним і Есфендьяром Кашані. Важкою драмою для неї стало самогубство Голубіна: «Слава Голубін був моєю першою любов’ю, і наші „Лебедині“ таїли для нас обох щось більше, ніж чергові вистави. Він добре починав, вів кілька балетів. Але став пити, і це зламало йому кар’єру і життя».

М. Плісецька двічі виходила заміж. Вперше в 1956 р. – за соліста балету Маріса Лієпу (1936–1989), проте через три місяці вони розлучилися. Є версія, що зірка запропонувала перспективному Лієпі стати її партнером у «Лебединому озері», незабаром намічалися виступи в Будапешті. Але прибалти ніяк не хотіли випускати за кордон, і тоді Плісецька, недовго думаючи, з ним розписалася, що призвело до бажаного результату…

У 1958 р. вона вийшла заміж за композитора Родіона Щедріна (нар. в 1932 р.). Вони познайомилися в 1955 р. на музичному вечорі у Лілі Брік, подруги і спадкоємиці Маяковського. За фортепіано був молодий композитор Родіон Щедрін. «Він був гарний і неординарний! Він чудово грав того вечора: і свої твори, і Шопена. Грав так, як я ніколи в житті не чула», – писала М. Плісецька. Але тільки через три роки, коли Щедрін побував на прем’єрі балету «Спартак», між тоді 25-річним музикантом і 32-річною балериною «пробігла іскра» – вони почали спілкуватися, композитор кілька разів приїжджав на її репетиції і одного разу запросив її покататися на машині вечірньою Москвою… А через півроку, 2 жовтня, вони одружилися. Плісецька писала у своїй книзі: «Я без роздумів погодилася. Все закінчилося тим, що, коли я пишу ці рядки, ми не розлучаємося вже 34 роки (всього вони прожили разом 57 років, – А. Л.)».

Багато своїх творів Щедрін присвячував дружині: «Музика до балету „Горбоконик“ – моя рання, дуже рання робота. Але робота етапна, важлива для мого творчого самоствердження, яка багато в чому визначила моє життя. Робота, на якій я «зловив» своїми музикальними руками неземну жар-птицю – Майю Плісецьку. Їй ця партитура і присвячена». Р. Щедрін написав для М. Плісецької також балети «Анна Кареніна», «Чайка» і «Дама з собачкою», які вона ж і поставила. На основі опери Ж. Бізе для неї був написаний знаменитий балет «Кармен-сюїта» (постановник Альберто Алонсо, в постановці брала участь і М. Плісецька), балет «Божевільна з Шайо».

Плісецька стала для Щедріна музою, якій він, за її словами, «дарував балети замість діамантів». Р. Щедрін написав для М. Плісецької партитури її балетів, в яких вона стала першою і на довгі роки єдиною виконавицею головних ролей. Плісецька – недарма вона дочка драматичної актриси – прагнула реалізувати на сцені засобами руху, танцю, жесту, міміки драматичні образи видатних літературних творів, ролі яких піднімали танець Плісецької на нову висоту. Слова їй були не потрібні – як вона зауважила, «спочатку було не слово, спочатку були жести, зрозумілі без слів». Вона говорила про чоловіка: «Він продовжив моє творче життя, як мінімум, на двадцять п’ять років».

Подружжя ніколи разом не нудьгувало. Плісецька так і не наважилася народити дитину, що означало б піти зі сцени. За словами Щедріна, «балет передбачає чудову статуру»…

Сім’я Щедріна і Плісецької – одна з небагатьох, в якій обоє подружжя мали звання народного артиста СРСР. Обоє вони лауреати Ленінської премії, кавалери орденів «За заслуги перед Вітчизною» та інших нагород. Майя Плісецька була удостоєна воістину незліченної кількості нагород і премій, радянських, російських та іноземних. Крім вищезазначених, можна також відзначити, що вона Герой Соціалістичної праці, кавалер трьох орденів Леніна, ордена Трудового Червоного Прапора, ордена Почесного легіону (Франція), ордена Висхідного сонця (Японія), командор ордена Великого князя Литовського Гядімінаса та багатьох інших. Ім’я Плісецької присвоєно малій планеті № 4626.

Велика Майя Плісецька померла 2 травня 2015 року в Мюнхені на 90-му році життя від важкого серцевого нападу. Лікарі нічого не змогли вдіяти. «Травень забрав Майю»… За заповітом подружжя, їхні тіла повинні бути кремовані, а прах об’єднаний після їх смерті і розвіяний над Росією.

 

P. S. Коли стаття була вже написана, стало відомо, що 29 серпня 2025 р. в Мюнхені у віці 93 років помер Родіон Щедрін.